y así celebramos nuestros 15 AÑOS.

 


Del porque un día para el Grabador?

 Del porque un día para el Grabador?

Por: JULIO CÉSAR RODRÍGUEZ JAIMES

Director Taller de Gráfica La Huella

@tallerlahuella @jcrodriguezjaimes

  


Reza la leyenda que, en un lugar de la Huella, de cuya fecha se perdió en el tiempo, me preguntaban siempre del ¿porque el día del grabador?, atine solo a recordar las caballerescas historias que leía en mi vida escolar.

 Hablar del grabado hoy por hoy se ha convertido en todo un largo proceso que permite al otro, encontrarse con un diálogo apasionado, de un “Quijote”, que entre puntas, chapas metálicas, tarlatanas, tintas, gubias, entre otros vericuetos, narrará incansablemente y muy al estilo del prolijo de Cervantes, incontables e incansables faenas entorno a un oficio que se resistió a morir apabullado por los embates de la tecnología, esa que el sistema offset quiso arrebatar cual ladrón en la oscuridad, o sin olvidar cautelosamente cada una de esas aventuras, en donde cual buen científico loco, le permitió explorar en su mesa de trabajo incontables fórmulas, pruebas, en su mayoría de ensayo y error, la tal alquimia dirán los entendidos.

 Pero es en esta pasión, en esta dedicación por ese rescate de aquellas fórmulas mágicas, de aquellos procedimientos de vieja data y que no llegan a competir con los actuales, donde encontramos al vejete de lánguidas formas, bregando con su Rocinante en busca de ese profuso sentimiento por la sensual y obesa damisela del Toboso, esa que resulta cuando en el embate con molinos, con gigantes entre otros maleantes encontrará premio y recompensa: la impronta, si, la imagen retratada en un trozo de algodón molido llamado papel y que le permitirá cual victorioso hidalgo hallar alivio y placer al observar el resultado de la batalla dada, oh bendita estampa, tanto luche, que se logró….

 Apareció por ahí, cierto y de repente día, un maestro, José Antonio Suárez Londoño, que como buen Antioqueño, bonachón, excelente dibujante y esplendido grabador, entre sus charlas y narraciones, caminando por el museo de Antioquía y recorriendo una exposición del Barcelonés Antoni Tapies,  narrando en magistral charla, del como se ha de hacer el grabado, sin tapujos y con ese carisma que lo caracteriza, entre risas, se encomendaba al todo poderoso para que la estampa resultante de la presión del tórculo fuera agradable, que “sirviera para algo”, esa encomienda de repente yo ya en mi taller enclavado en las montañas de mi querido Santander, generó tanta ilusión que de repente recordé aquella otra exposición de un tal Rembrandt, más exactamente en el Museo Nacional de Colombia, en Bogotá, en el año 2002, en donde parado y absorto, miraba la diminuta  estampa “Autorretrato con capa y ojos muy abiertos, del 1630”, un aguafuerte con ajustes al buril, rezaba en su ficha técnica, que me impacto e invito a repensar lo que yo consideraba del grabado hasta este  día. 

Rembrandt en Colombia, Grabados, estuvo compuesta por 83 grabados provenientes de la Casa Museo Rembrandt de Amsterdam, los cuales son divididos en siete temas tratados abordados por el holandés: autorretratos, escenas bíblicas, escenas alegóricas y mitológicas, escenas de género, estudios de desnudo, paisajes y retratos. 

Su genialidad como grabador radicó en la creación de unas imágenes que no eran simplemente la copia de sus dibujos o pinturas, sino, un lenguaje propio para el grabado que permitió plasmar de manera única las formas, el espacio y la luz. Asimismo, Rembrandt es reconocido por el manejo excepcional de tres técnicas de estampación -aguafuerte, buril y punta seca-, la experimentación con distintas tintas y mezclas de grasas y aceites con pigmentos y el uso más de 300 tipos de papel.[1]

 

Rembrandt van Rijn fue un hombre que lo vivió todo, desde la opulencia del dinero y de la fama hasta una honda soledad marcada por el desastre de la bancarrota. Una de las particularidades más increíbles de Rembrandt (1606-1669), según los expertos, es que realizó un gran registro de su propia vida a través de sus pinturas, grabados y dibujos y con ellos, la interpretación más profunda de las emociones humanas. En sus autorretratos, el artista nacido en Leiden (Holanda), nunca se mintió, no trató de esconder su fealdad o su precaria situación. No hay en él el menor rastro de pose ni de vanidad, sino solamente -escribía E.H Gombrich- la penetrante mirada de un pintor que escruta sus propias facciones, siempre dispuesto a aprender más y más acerca de los secretos del rostro humano .[2]

Es por eso y desde ese día que le empecé a profesar una fe absoluta al gran holandés, colocando una estampita de su trabajo que de paso se convertiría como en la imagen más representativa del taller. Al que le invoca, les digo yo a mis muchachos, en los momentos más sutiles y sublimes del proceso del grabado, sobre todo cuando se trata de que la estampa “salga buena”.

 Reza así en la estampa:  

“Acudid a él, en los momentos más sublimes,

difíciles y a menos que su grabado lo amerite.”

Por eso decidí empezar a celebrar en La Huella, junto con mis estudiantes, el día oficial del grabador, otorgándole la fecha del 15 de Julio, como homenaje al día del nacimiento de tan digno personaje: San Rembrandt, santo patrón de los grabadores.

Al principio parecía que lo loco de la mancha, era yo, pero empezamos la difusión por la red, y se nos fueron uniendo más amigos, más talleres, más naciones que hoy por hoy y con gran satisfacción encuentro que se sumaron y todos celebramos nuestro día.

Esta es la historia del como un “Quijote”, logro sacar una iniciativa casi que absurda y hoy tenemos

Un día, no cualquier día, es nuestro día…

 

EL DÍA INTERNACIONAL DEL GRABADOR – 15 DE JULIO.


[1] REMBRANDT EN COLOMBIA, GRABADOS. Consultado en línea y disponible desde: http://sinic.gov.co/sites/rembrandt/exporemb.html

[2] REMBRANT BIEN GRABADO. Paola Villamarín. EL TIEMPO 25 de agosto 2002. Consultado en línea y disponible desde:  https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1312453

YA EN NUESTRO 12 ANIVERSARIO....

Ya en nuestro 12 aniversario, hechamos una mirada al camino recorrido y con nostalgia recordamos a aquellos y aquellas que ya no nos acompañan, para los cuáles les entrego mis mejores deseos, que el todo poderoso los ilumine en su andar y que tracen su senda, con carácter y con mucho valor propio. Aquellos que aún están en LA HUELLA, ánimo, que aunque no nos queda fácil... LO LOGRAREMOS......

Hoy me es grato ver como a pesar de los múltiples inconvenientes que se me presentan a diario, lidiar con el chisme, con la deslealtad pero sobre todo con la mentira... he venido sacando este proyecto gráfico adelante... ver como cada día se unen a nuestro grupo, artistas de diferentes nacionalidades y que nos aportan valiosisimos conocimientos que nos permiten crecer constantemente.... DIOS LES BENDIGA....

Vienen cosas muy importantes para nuestro taller, ya hemos logrado consolidar y fortalecer a  2 talleres aliados: EL TALLER DE GRABADO de la escuela de Artes Plásticas de la Universidad Industrial de Santander y EL TALLER DE TÉCNICAS DE IMPRESIÓN de la Universitaria de Investigación y Desarrollo, que día a día nos entrega grandes logros en la ardua tarea para la divulgación y masificación del lenguaje gráfico y la generación de nuevos públicos...

Y en este 2017, tenemos el gusto de informar a la comunidad artística de la región la apertura de 2 sedes de la Huella, en la ciudad de Bucaramanga, en la Sede #2 a cargo de los Artistas Fabían Güiza y Jessica García, asi como en la sede # 3 quedó acargo del maestro Héctor Darío Largo Jaimes.

Es por eso al mirar hacia atrás hoy me siento contento y que: "La gráfica jamás morirá, mientras existan los quijotes" y solo me resta decirles que: 

"aún nos falta mucha tinta por recorrer..."

Piedecuesta, Colombia, Julio 7 de 2017

Julio César Rodríguez Jaimes.
Director Taller La Huella

SEGUIMOS CON MAS HISTORIA...

Desde sus comienzos, por allá cuando nos llamabamos la "Ñ", nuestra meta ha sido siempre el crecimiento en compañia de personas con nuestros mismos gustos, es por eso que cada día seguimos en constante crecimiento, acabamos de celebrar nuestro 3er aniversario como LA HUELLA, y que dicha me da elpoder decir que ya somos más los huelleros:

  • HÉCTOR DARÍO
  • JAIRO
  • FABIAN
  • JESSICA
  • CLAUDIA
  • ELIZABETH
  • PAOLA
  • ANGELITA
  • ROSA
  • ROSELLY
  • LUIS CARLOS
  • EMEL
  • EDINSON LEONEL
  • JUAN DIEGO
  • MARIA ISABEL 
  • JULIO CESAR

Y que grato es para mi, como uno de sus fundadores, el ver que nuestro sitio en la red ha tenido tanta aceptación y que hemos hecho tantos amigos internacionales que a veces me asusto por que somos un jóven taller al lado de muchos de ustedes.

Hemos ampliado nuestras participaciones a nivel mundial con muy buena acogida por nuestros grabados, hemos sido visitados por muchos amigos que vienen a Colombia y quieren conocer nuestra experiencia... y con ellos hemos compartido unos muy agradables momentos, ojalá siga creciendo este tipo de amistades... tambien hemos tenido para nuestro bien haber sido aceptados en la ASOCIACION DE ARTISTAS GRAFICOS LATINOAMERICANOS(http://www.artistasgraficoslatinoamericanos.org/), donde las expectativas son muchas y el compromiso aún mayor.
El 31 de Octubre, he presentado en la reunión anual de todos los huelleros el logo de apoyo de nuestro taller que llega a fortalecer nuestro imagen corporativa:


Bueno seguimos creciendo y esperando más y mejores exitos....un saludo JULIO CÉSAR RODRÍGUEZ JAIMES

Aca podemos apreciar al Maestro José Antonio Suárez invocando a San Rembrandt para que todo nos salga bien.... y siiiiiiiii... todo nos salió muy bien......
El Maestro Suárez en compañia del Mtro. Julio César Rodríguez presentando el resultado de la composición con los grabados de todos los participantes..... a todos ellos muchas gracias...ya estamos dejando huella.

INTRODUCCION AL AGUAFUERTE EN PLANCHA DE COBRE



















































Algunas fotografias de lo que aconteció en el desarrollo del Taller: "INTRODUCCION AL AGUAFUERTE EN PLANCHA DE COBRE", con la participación de Artistas Locales y dirigido por el Maestro José Antonio Suárez, quien manifesto el agrado por la dedicación y esfuerzo que se esta haciendo en esta parte de Colombia por la grafica y que ojalá otras instituciones y artistas se preocuparan más por rescatar a la grafica del olvido en que la tienen.

El Maestro Suárez, un gran personaje que en medio de lo que representa es un ser humilde y hasta un poco timido, a quien no le gustan los celulares, no tiene correo electrónico, no le gustan las entrevistas, ni las fotos; compara al Cobre y al zinc como Un rolls Royce y un Renault 4 respectivamente, su personaje favorito es San Rembrandt, quiso ser pintor y no pudo.... y al preguntarle que es el grabado dijo:
"El grabado es como el sexo.... hasta no hacerlo no se sabe que es..."

ENTRANDO EN ZOOCIEDAD...

INAUGURACION DEL TALLER DE GRAFICA LA HUELLA

De Izquierda a derecha:Jairo Ospina, Julio César Rodríguez, Maria Fernanda Moreno, Mtro José Antonio Suárez Londoño, Diana Vega, Armando Cañas Reinaldo Correa, Ruben Dario, Carlos Angarita, Rosabel Martinez, Freddy Saúl Serrano, Nancy Ospina, Fray David Tellez, Abajo En Cunclillas: Miguel Diaz y Jonathan Gauna.
Fueron los artistas que participaron en esta primera actividad del Taller de Grafica la Huella, donde se presento el Taller: " INTRODUCCION AL AGUAFUERTE EN PLANCHA DE COBRE", dictado por el Maestro JOSE ANTONIO SUAREZ LONDOÑO.
Actividad que se llevo a cabo en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, los dias 18 -21 de Septiembre de 2007.

ASI NACIO LA HUELLA

Julio César Rodriguez Jaimes cuenta la historia de la huella...En 1989, recibo los primeros contactos con la gráfica, al tomar un curso de linóleo de poca intensidad, que dirigió un artista local de apellido Puyana, que fue dictado en las instalaciones de la biblioteca pública Eloy Valenzuela del municipio de Piedecuesta, en el mismo período accede a tomar clases particulares de Serigrafía, hecho que me llamo mucho la atención por los procesos de repetición de la imagen, avanza el tiempo, transcurre entre lápices y pinceles haciendo y deshaciendo, estudie primero una tecnología en ciencias pecuarias, luego ingrese a estudiar y me titule como profesional en Zootecnia, pero mi mente y mi razón siempre me indicaban otro destino.... y asi fue que tuve la maravillosa oportunidad de ingresar a la Universidad Industrial de Santander a cursar la carrera de Bellas Artes, de donde me titule como maestro el 20 de agosto de 2004.

Pero es allí en bellas artes de la UIS, donde vuelvo a tener un nuevo contacto con la gráfica, y siguiendo el consejo sabio de grandes profesores como el Arquitecto Pedro Gómez Navas, el Maestro Emel Meneses, el Maestro Luis Fernando Bernal, el Maestro Orlando Saavedra, me logre destacar dentro de asignaturas que tenían que ver con la gráfica ... los dibujos, los grabados, etc, donde a pesar de en ese entonces no contar con el tórculo, se lograron hacer crecer en mi la curiosidad por aprender de la gráfica, recuerdo que allí hasta fui monitor de Serigrafía... que buenas épocas....

Es allí en la academia donde con la ayuda de mi amiga María Isabel Plata Rosas, que venia 2 semestres atrás, cruzamos unas materias de dibujo, iniciamos la gesta por aprender de gráfica... para mi tesis de grado en medio de mis incontrolables mal genios y deseos por sacar adelante mi proyecto, conocí al Maestro Antioqueño José Antonio Suárez Londoño y ahi si que fue troya.... la grafica era lo nuestro, y maldeciamos, renegabamos y hasta puti'abamos el no tener un apoyo más abierto de nuestra institución... pero ni asi nos pararon, seguimos... saque mi tesis adelante con la ayuda de Maria Isa y del maestro Suárez.... me gradue el 20 de agosto de 2004, pero seguia Maria Isa, a ella no la podía dejar sola en la jauria, y más que ella se decidió a trabajar en grabado calcografico y en exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, contamos con la ayuda del Maestro Suárez, El Maestro Jhon Jairo Orozco y de la Dra. Lucila Gonzáles y a pesar de los obstáculos impuestos hasta por los jurados de tesis (de cuyo nombre no me quiero acordar)logramos sacar adelante y nos salión una bonita exposición: "Fragmentos de una piel desnuda"ahhh y en el MAMB, a más de uno aún hoy en día le arde.. pero que va.... no pasa nada...

Habiendo sobrevivido a esta tormentica, decidimos seguir en la gráfica... y se hizo la inversión de nuestra prensa.... y si la mandamos a hacer al Licencuado Jhon Jairo Orozco, y la estrenamos, hasta le pusimos el primer nombre al taller... TALLER DE ARTE GRAFICO LA EñE.... nombre que duro muy poco tiempo (sólo 3 años), pues por cuestiones de logística no funcionaba para la publicidad y el despliegue en internet...

El contacto con el maestro Suárez continuo y lo visitamos a menudo en Medellin, donde conocimos al grupo de trabajo del Taller La Estampa, quienes hasta hoy nos brindan de la manera más cordial apoyo técnico para nuestro taller.

Como soy un convencido de que la parte académica no se debe olvidar y que por el contrario debe estar presente, me presente a la Universidad Nacional Autónoma de México a cursar Maestria en artes plásticas con énfasis en grafica: grabado, y pase, y estuve en la académia de San Carlos de la UNAM y matriculado y todo, pero con mucho dolor y pesar en el alma tuve que devolverme por cuestiones de dinero... (ojalá pueda regresar), al ver a los manitos y el respeto que tienen por la grafica y como para no echar en saco roto el proyecto con el que fui seleccionado (RESCATE DE LAS TECNICAS GRAFICAS TRADICIONALES PARA COLOMBIA), decidí reactivar mis actividades en Piedecuesta... En esos viajes entre los ires y venires entre terminales y terminales de repente y sin saber de donde apareció el nombre que hoy tenemos... LA HUELLA, ignorando que ya había existido otro gran taller y muy famoso (según me cuentan) con ese mismo nombre...

Mi gran amiga y cofundadora del TALLER DE GRAFICA LA HUELLA, María Isabel, tuvo que cambiar de ciudad por cuestiones laborales, pero eso no la detiene y estamos en constante comunicación y adelantamos cursos y talleres para aprender y transmitir al público en general aspectos relacionados con la gráfica.

Doy el 10 de Septiembre de 2007 como la fecha en que se relanza en zoociedad al taller la huella de PIEDECUESTA - SANTANDER - COLOMBIA y en colaboración con el BANCO DE LA REPUBLICA y EL MUSEO DE ARTE MODERNO, hicimos nuestra primera actividad: Taller: " INTRODUCCION AL AGUAFUERTE EN PLANCHA DE COBRE", dictado por el Maestro JOSE ANTONIO SUAREZ LONDOÑO. Actividad que se llevo a cabo en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, los dias 18 -21 de Septiembre de 2007.

Pero las cosas no pararan allí, en marzo de 2008 fui invitado como artista participante al 1 encuentro Nacional de Grabadores en Villada Taller Grafico del maestro Henry Villada y orientados por el Maestro Edgar Correal R. donde nos reunimos varios talleres entre los cuales destaco al Taller Taguado del Valle, Taller La Estampa de Medellin, Taller Arco Iris del Valle, Villada Taller Grafico de Calarcá y artistas independientes de varias regiones del país. un evento inolvidable donde a demás de establecer unos fuertes lazos de amistad, logramos aprender un millar de cosas.

Por ahora la historia va aqui.. y como digo: "La gráfica jamás morirá, mientras existan los quijotes".

A todos los que han hecho posible llegar hasta donde he llegado mil gracias, y si he omitido nombres de varios colaboradores no es de mala fe, ni de mala intención es que se me chispotió....a medida que recuerde ampliare la historia.


Entregamos cursos los fines de semana de calcografia, serigrafia, dibujo etc..

NUESTROS CURRICULUM VITAE LOS PUEDEN VER EN: